La vida tiene sus momentos curiosos. Yo tengo 69 años y en este que escribo mi madre murió de 97. Cualquiera diría que a la persona que uno mejor conoce es a su madre, pero no lo considero así, a veces ni siquiera tiene uno conversaciones con ella cuando se vive en la misma casa y peor aún cuando se vive separados.
Pues bien, no les quiero platicar toda mi vida ni mucho menos ahora la de mi madre, solo lo saqué a relucir porque en los últimos años que viví con ella, me di cuenta que al parecer no le gustaba la música, nunca se lo pregunté pero noté que ella nunca ponía música en su casa, y cuando miraba la televisión no escogía programas donde la música fuera protagonista. Tenía una cultura arriba del promedio y sabía opinar con respecto a los músicos conocidos, pero hasta ahí sobre música.
Así con la música, pocos se interesan por saber más allá de lo que escuchan como música, algunos no pasan de escuchar los mismos géneros que escuchaban desde niños y otros con relativamente pocos cambios en lo que escuchan mueren, su apreciación músical deja mucho que desear y ni ponerse a intentar sumergirnos en los principios, historia de la música y su evolución porque te mandan al diablo; así pues, que aquí les dejo siete grandes músicos que han dejado un acervo interesante de vibraciones melodiosas y lúdicas.
Gracias WWW que me permites; a mi que me gusta la música, aunque no tengo el talento para tocarla ni mucho menos crearla, disfrutar todo tu universo.
1.-Evgeny Kissin
De familia judía, su padre era ingeniero y su madre profesora de piano. A la temprana edad de tres años ya comenzaba a tocar el piano. A los seis años ingresó en la prestigiosa Escuela Estatal de Música Gnessin de Moscú, en la cual destacaba respecto a los demás jóvenes de su edad. Su debut con orquesta lo realizó cuando contaba diez años, interpretando el concierto KV. 466 de Mozart. Demostró su gran talento en 1984 con la interpretación de los conciertos para piano 1 y 2 de Frédéric Chopin con la Orquesta Filarmónica de Moscú, bajo la batuta de Dimitri Kitaienko.
https://www.youtube.com/watch?v=hFrTDmMGEs0
Su estilo de interpretación se caracteriza por un portentoso virtuosismo, una total capacidad para dominar con soltura los más arduos escollos técnicos, reflejos y garra muscular sobre el teclado. El paso del tiempo ha depurado algunos aspectos de su estilo musical. Por ejemplo, ha templado la contundencia a veces excesiva de sus sonoridades y ha enriquecido su paleta tímbrica. También su visión de la partitura ha ganado en profundidad sin por ello renunciar a sus espectaculares dotes técnicas.4
https://www.youtube.com/watch?v=LPa7jjeKVR4
Musical America, Instrumentalist of the Year, 1994
Triumph Award, Outstanding Contribution to Russia's Culture, 1997
Honorary Doctorate of Music by the Manhattan School of Music, 2001
Honorary Membership of the Royal Academy of Music (2005)
Premio Musical Herbert von Karajan, Baden-Baden, Alemania (2005)
Premio ECHO (2006)
Premio Grammy Best Instrumental Soloist Performance, 2006 y 2010
Arturo Benedetti Michelangeli Award, Brescia, Italy (2007)
https://www.youtube.com/watch?v=SCm9O2KNEX4
2,- Aphex Twin.
Richard David James (nacido el 18 de agosto de 1971), más conocido por su seudónimo Aphex Twin, es un músico, productor discográfico, DJ y compositor de música electrónica descrito por el periódico The Guardian en 2001 como "la figura más innovadora e influyente de la música electrónica contemporánea."3 Fundó el sello discográfico Rephlex Records en 1991 junto a Grant Wilson-Claridge.
https://youtu.be/SqayDnQ2wmw
De acuerdo al músico Benjamin Middleton, James comenzó a producir música a los 12 años. Durante su adolescencia era disc jockey en Shire Horse en St Ives, junto a Tom Middleton en el Bowgie Inn en Crantock, y también en diferentes playas en el área de Cornualles. James estudió para lograr un diploma en ingeniería entre 1988 y 1990 (con entre 16 y 18 años) en el Cornwall College. Cuando habla de sus estudios, James dice que "la música y la electrónica iban de la mano."7 James se graduó en el instituto. De acuerdo a un profesor de ingeniería, sin embargo, solía tener sus auriculares en las orejas durante las clases prácticas, "sin duda porque pensaba en los mixes en los que trabajaría después".8
https://youtu.be/38RMZ9H7Cg8?t=4
El primer disco de James fue el EP Analogue Bubblebath en Mighty Force Records en 1991. Apareció primeramente bajo el seudónimo Aphex Twin, posteriormente cambiado a AFX. El tema "En Trance to Exit" fue realizado en colaboración con Tom Middleton, también conocido como Schizophrenia.9 El EP entró en el playlist de Kiss FM, una influyente emisora de radio londinense, lo que contribuyó a que el disco tuviera cierto éxito.10
En 1991, James y Wilson-Claridge fundaron Rephlex Records para promover "la innovación en la dinámica del acid; un género del house amado y poco entendido olvidado por algunos y nuevo para otros, especialmente en Gran Bretaña".11
https://youtu.be/bnKaOo67mLQ?t=10
3.-Sarah Chang.
Sarah Chang (Filadelfia, Estados Unidos, 10 de diciembre de 1980) es una violinista clásica estadounidense de ascendencia coreana.
Sarah realizó una audición en la Academia Juilliard de Música cuando tenía 6 años, tocando el concierto para violín de Bruch. Fue admitida a la clase de Dorothy DeLay, maestra de violín de algunos de los más grandes violinistas del mundo como Itzhak Perlman, Midori, Gil Shaham, Shlomo Mintz y muchos otros, incluyendo al padre de Chang.
https://www.youtube.com/watch?v=91Mh3MNErD0
Chang fue reconocida como niña prodigio desde que era muy pequeña, y cuando tenía 8 años tuvo la oportunidad de tocar para nombres tan importantes de la música como Zubin Mehta y Riccardo Muti, quienes trabajaban con la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia respectivamente. A los 9 era la violinista más joven en grabar un disco. Jascha Heifetz, otro famoso niño prodigio grabó cuando tenía 11 años. En una entrevista su maestra afirmó que ninguna persona había visto nunca "algo como ella", Yehudi Menuhin la llamó "la más maravillosa, la más perfecta, la violinista más ideal que he escuchado".
https://youtu.be/gpS_u5RvMpM?t=5
En los últimos dos años Sarah Chang ha realizado presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Toronto (TSO), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (PSO), la Filarmónica de Bboulder (BF) y la Filarmónica de Calgary (CF), además de haber sido invitada por la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia (OFJC), con la cual ha realizado conciertos en Bogotá. En el 2011 se presentó con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington (NSO, Washington), la Orquesta Filarmónica Real (OFR) y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (PSO) entre otras.
https://youtu.be/DsRup1iD_ME?t=10
4.-David Bowie.
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),67 más conocido por su nombre artístico David Bowie (AFI: [ˈboʊ.iː]),8 fue un músico y compositor británico de rock, quien ejerció a su vez como actor, productor discográfico y arreglador. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.910
https://www.youtube.com/watch?v=tRMZ_5WYmCg
Cuando pasó de su saxo de plástico a un instrumento real en 1962, Bowie formó su primera banda a los quince años. Kon-rads, con una formación que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, entre ellos Underwood; tocaba rock and roll basado en la guitarra, en reuniones de jóvenes y bodas.24 Cuando Bowie abandonó la escuela al año siguiente, le comentó a sus padres su intención de convertirse en una estrella del pop. Sin embargo, su madre le consiguió rápidamente un empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda, Bowie dejó Kon-rads para formar una nueva banda: King Bees. Escribió una carta al nuevo empresario de éxito John Bloom para pedirle: «Haz por nosotros lo mismo que ha hecho Brian Epstein para The Beatles, y de paso haz un millón más». Bloom no respondió a la oferta, pero lo derivó al socio de Dick James, Leslie Conn, quien de esta manera se convirtió en el primer mánager de Bowie.25
https://www.youtube.com/watch?v=ArKKYzpzu6g
Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley, «desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular».11 Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972.43 El espectáculo fue muy popular: le catapultó al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creó, como describió Buckley, un «culto a Bowie» que era «único; su influencia duró más y ha sido más creativo que, quizá, ningún otro ente dentro del pop».43 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanzó en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock/pop experimental de Hunky Dory. «Starman» salió a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron rápidamente en las listas de venta después de su actuación en julio en el programa musical Top of the Pops.
https://www.youtube.com/watch?v=XXq5VvYAI1Q
5.-Jacob Collier
Jacob Collier is an English singer, arranger, composer, producer, and multi-instrumentalist based in London, England. In 2012, his homemade split-screen video covers of popular songs, such as Stevie Wonder's "Don't You Worry 'bout a Thing", began to go viral on YouTube.
Collier's style fuses elements of jazz, a cappella, groove, folk, electronic music, classical music, gospel, soul and improvisation, and often features extreme use of reharmonisation. In 2014, Collier signed to Quincy Jones' management company and began working on his one-man, audio-visual live performance vehicle, designed and built at MIT in Cambridge, Ma..[1]
https://www.youtube.com/watch?v=KC3GrzoQG9U
Collier is a self-declared autodidact. He began uploading homemade, multi-instrumental content to YouTube in 2011, releasing, among others, vocal arrangements of Stevie Wonder's "Isn't She Lovely", "Pure Imagination", from the 1971 film Willy Wonka and the Chocolate Factory, and in 2013, a multi-instrumental rendition of Stevie Wonder's "Don't You Worry 'bout a Thing". His activity caught the attention of Quincy Jones,[3] who flew Collier out to the Montreux Jazz Festival where he met with him and Herbie Hancock.[10]
https://www.youtube.com/watch?v=4mudDt2v41c
In 2015, Collier's debut live solo show was completed and began touring Europe and the US.[12] The performance featured a circle of musical instruments, with six simultaneous looping stations capable of simultaneous playback, backed by synced real-time 3D-captured video loops, projected onto a screen behind the instruments, courtesy of Louis Mustill and William Young of Artists and Engineers. Central to the One-Man Show was a custom-built vocal "Harmonizer" instrument which Collier designed and created with Bloomberg, which enabled Collier to perform multi-voice harmonies in real-time.[13][12] The debut performance of this show was held at Ronnie Scott's Jazz Club in London.[1] A few weeks later, Collier opened for Herbie Hancock and Chick Corea with the One-Man-Show at the 2015 Montreux Jazz Festival.[14]
https://www.youtube.com/watch?v=sY8pCnKSSVg
6.-Ann Delia Derbyshire
Ann Delia Derbyshire (5 de mayo de 1937, Coventry - 3 de julio de 2001, Northampton) fue una compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine. Sus trabajos más conocidos son: el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres1 en 1963; así como su trabajo con el BBC Radiophonic Workshop. Delia Derbyshire fue una mujer que contribuyó esencialmente a popularizar la música electrónica y la experimentación sonora tanto en Gran Bretaña como en el resto del mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=jpdiMcEeTJA
Delia Derbyshire estudió en la escuela secundaria Barr's Hill School and Community College en Radford (escuela de gramática para niñas hasta 1975) en Coventry, Inglaterra; posteriormente ganó una beca para estudiar matemáticas en Girton College en Cambrige, aunque después de un año se cambió al estudio de la música y finalmente obtuvo la licenciatura en matemáticas y música.
Desde temprana edad desarrolló su talento musical, tocaba el violín aunque su instrumento predilecto era el piano, el cual estudió desde los ocho años y medio de edad a nivel de artista intérprete y ejecutante fuera de la escuela.2 Más tarde tomó clases de contrabajo en Covent Garden.
https://www.youtube.com/watch?v=7dRBseHcvwg
La ciudad de Coventry fue una de las ciudades que tuvo que ser «sacrificada» por los ingleses en la Segunda Guerra Mundial; esto, debido a que justo antes del bombardeo a esa ciudad se había descifrado el Código Enigma de los nazis y se había interceptado una comunicación del Eje donde se decía que se iba a bombardear la ciudad. Entonces Winston Churchill tuvo que tomar la decisión de evacuar o no Coventry. Si se evacuaba la ciudad, los nazis iban a sospechar que se había descifrado el Código Enigma, y se comprometería la ventaja en la guerra. Finalmente, Coventry fue bombardeada masivamente por los aviones de la Luftwaffe (cerca de quinientos bombarderos) el 14 de noviembre de 1940 y la ciudad fue casi totalmente destruida. Por aquel entonces Delia tenía unos tres años de edad y los sonidos del bombardeo, las sirenas y demás produjeron un impacto muy grande en su vida y en su fascinación por los sonidos electrónicos y abstractos.
https://www.youtube.com/watch?v=WCF_mHKBH3k
7.-Zedd
Anton Zaslavski (en ruso, Антон Заславский; Sarátov, 2 de septiembre de 1989),1 conocido por su nombre artístico Zedd, es un músico, disc jockey y productor ruso-alemán, orientado hacia el electro house y ganador de un premio Grammy. Su sonido tiene influencias del house progresivo, complextro y el dubstep. Ocupa el puesto número 44 en la encuesta realizada en 2018 por la revista DJ Magazine.2
https://www.youtube.com/watch?v=n1a7o44WxNo
Anton creció dentro de una familia de músicos, y empezó a tocar el piano a los cuatro años de edad. Después de varios años de aprender a tocar el piano hasta llegar a dominarlo, comenzó a tocar la batería, y también compuso y produjo varias canciones en su banda de rock Dioramic.3
https://www.youtube.com/watch?v=xTC0esool3Y
En febrero de 2015, lanzó su colaboración con Selena Gomez, titulada «I Want You to Know». Esta fue incluida en su segundo álbum de estudio, True Colors, editado el 18 de mayo de 2015; convirtiéndose en su tema más reproducido en la plataforma musical online Spotify.
Su tema Ignite fue la canción del Mundial de League of Legends 2016.13
https://www.youtube.com/watch?v=X46t8ZFqUB4
Toda la información de los artistas es propiedad de wikipedia.
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| Foto de @edgarpmiller |
Les platicaré una paradoja, pero antes la definición de la RAE.
paradojo, ja
La forma f., del lat. paradoxa, -ōrum, y este del gr. [τὰ] παράδοξα [tà] parádoxa; propiamente 'lo contrario a la opinión común'.
1. adj. desus. paradójico.
2. f. Hecho o expresión aparentemente contrarios a la lógica.
3. f. Ret. Empleo de expresiones o frases que encierran una aparente contradicción entre sí, como en mira al avaro, en sus riquezas, pobre.
Durante muchos años los humanos hemos luchado en contra de especies animales consideradas plagas y entre más luchamos contra de ellas, al parecer más proliferan.
Por otra parte estamos acabando con las demás especies no consideradas plagas, muchas sino todas, que incluso son útiles al ecosistema en que vivimos.
Como ejemplo les hablaré de dos:
Los ratones, un pequeño mamífero roedor que lleva muchos años viviendo con nosotros sin ser invitado y que representa un buen negocio para aquellos dedicados al exterminio de plagas.
La otra es la cucaracha un insecto que ya existían mucho antes que los humanos y que sigue siendo el dolor de cabeza de multitud de personas.
Con respecto a las extintas aquí les dejo una liga:
http://www.artimalia.org/animales-extintos-siglo-xx/
Pues bien existen otros, pero no se trata de escribir un catálogo de plagas, la intención sólo es de mostrar la paradoja de como a los que no queremos, incluso existe toda una industria para su exterminio, se multiplican y a los que deseamos en nuestro mundo, los estamos liquidando.
Como última nota y relacionada a una catástrofe que se ha difundido por el mundo, dice que las abejas se están extinguiendo, estas son uno de los insectos domesticados por el hombre, que se le han dado cuidados y atenciones esmeraldas, por otro lado, otro insecto también que forma colonias: las hormigas , a pesar de que se les odia y ataca, siguen proliferando por todas partes; incluso dentro de las habitaciones de los humanos.
No hay duda de que algo muy malo estamos haciendo, nuestro comportamiento definitivamente no es el adecuado; se diga lo que se diga.
Les presento a once cantantes célebres en el mundo, escogí algunas porque son célebres, pero también porque algunas me gusta su música y además me traen recuerdos de mi vida, otras porque a pesar de que tienen mucho tiempo que se hicieron célebres, las desconocía; y ahora se porque lo son. Todas ellas tienen un algo que las hace únicas.
Les advierto que toda la información que habla de ellas aquí es propiedad de wikipedia y no mía. También las fotos.
Los enlaces al final de los párrafos son de youtube, los llevarán ahí para que escuchen lo increíbles que son.
1.-Caterina Valente.
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"Caterina Valente (París, Francia, 14 de enero de 1931) es una cantante, guitarrista, bailarina, comediante y actriz italiana.1 Su repertorio musical es muy variado e incluye jazz, schlager, pop, musicales, chanson y bossa nova." wp
https://www.youtube.com/watch?v=Kz3uISlQbr0&list=OLAK5uy_kmLfW_1HjkxMVfwwic2kZtE7hATdf8hqM&index=29
Caterina nació en París, fruto de un matrimonio de artistas italianos. Su padre, Giuseppe Valente, fue un conocido virtuoso del acordeón y su madre, Maria Valente, actuaba como payaso musical y gozaba de fama internacional. Caterina Valente tenía 3 hermanos, de ellos Silvio Francesco (1927–2000) también se dedicó al mundo del espectáculo.
Caterina Valente se casó 2 veces, en primeras nupcias con el malabarista Erik van Aro, con quien tuvo un hijo, Eric van Aro. En 1972 se casó con el compositor y pianista inglés Roy Budd, con quien tuvo otro hijo, Alexander Budd. La pareja se divorció en 1979.
https://www.youtube.com/watch?v=AuEv942wOZs
Valente actuó por primera vez en el circo junto con sus hermanos a la edad de 5 años, concretamente en 1936 en el Friedrichsbau de Stuttgart. Tras el caos durante la guerra, su prisión en Breslau y su deportación a Rusia, la familia Valente regresó a París, donde Caterina, entonces con 16 años, actuó en un club nocturno como cantante.
Tras varios intentos con el entonces desconocido Gilbert Bécaud y una gira en Escandinavia, en 1948 realizó su primera grabación con un cuarteto en Copenhague. Las primeras grabaciones oficiales se realizaron en Radio Zürich en 1952, gracias a que el entonces jefe de entretenimiento de Radio Zürich, Walo Linder, le había oído cantar en el Circo Grock. Estas grabaciones se emitieron en todas las estaciones de radio de Alemania y a ellas le siguieron diferentes producciones en estudios en diferentes emisoras de radio, entre ellas Südwestfunk Baden-Baden, donde le escuchó el entonces jefe de la orquesta de baile Kurt Edelhagen, que a partir de ese momento le apoyaría. En 1952 se casó con el malabarista Erik van Aro y se desvinculó del programa de su madre, Maria Valente, la payaso más famosa por aquel entonces.
https://www.youtube.com/watch?v=knPLl_tVgRY
En 1953 se realizaron las primeras grabaciones con Kurt Edelhagen. Ella se fue con él de gira al Salon du Jazz en París. Su actuación conjunta en el 2. Deutschen Jazzfestival en Fráncfort del Meno en 1955 fue un gran éxito. Su primer disco fue Istanbul con el sello discográfico Brunswick. Poco después con grabaciones con la orquesta Werner Müller como Malagueña (1954), The Breeze and I (1955) del compositor cubano Ernesto Lecuona (14 semanas en las listas estadounidenses) y Dreh dich nicht um nach fremden Schatten ganaron fama entre el público. A la vez realizó trabajos de Jazz. En 1956 actuó junto a Chet Baker y grabaría con él los sencillos I'll Remember April y Ev'ry Time We Say Goodbye. Al mismo tiempo salieron sus primeros álbumes musicales, entre ellos The Hi-Fi Nightingale (1956) y Plenty Valente! (1957).
https://www.youtube.com/watch?v=Gzd1f3ruTfo
En 1990 Valente actuó como cantante de Jazz en conciertos de WDR Bigband en la Filarmónica de Colonia. Un corte con el título Kurt Weill – American Songs se publicó en formato CD unos años más tarde.
En marzo de 2002 Valente recibió el premio Echo por su trayectoria profesional de las manos del ex-ministro presidente alemán Lothar Späth, quien le ofreció durante su presidencia un contrato de enseñanza en el Centro Superior de Artes de la Interpretación que estaba por construir - inicialmente en Stuttgart y más tarde en Mannheim -, proyecto que detuvo el sucesor de Späth en 1991.
Se considera a Valente una de las grandes estrellas mundiales del siglo XX. Mientras que en Alemania, Francia, Italia, España y Europa principalmente grabaría y publicaría Schlager, en el mundo de la música se puede afirmar que su énfasis estuvo en Sudamérica. En 1959 trajo las primeras canciones de Bossa Nova a Europa contribuyendo a la popularidad de estos ritmos en Europa. Su CD y DVD Live 1968 muestra la culminación de su arte. Valente es una persona cosmopolita y políglota y grabó canciones en 12 idiomas, de los cuales dominaba 6 (francés, italiano, sueco, alemán, inglés y español).
Hoy vive retirada en su casa en Lugano (Suiza) y en otra residencia en los EE. UU.
https://www.youtube.com/watch?v=G35oUvfqnsk
2.-Astrud Gilberto
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Astrud Gilberto (Bahía, 29 de marzo de 1940) es una cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz. De padre alemán y madre brasileña, su nombre de soltera era Astrud Weinert.
https://youtu.be/OFta0xxPtd4?t=512
Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasileña. A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas, inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 70.
https://www.youtube.com/watch?v=vkMplNt1SII
Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco. Pocos años más tarde se separó de João Gilberto.
https://www.youtube.com/watch?v=WaQdkbGomBE
3.-Eydie Gormé
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Eydie Gormé (también escrito Gorme),1 nombre artístico de Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013),2 fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop.
A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.
https://www.youtube.com/watch?v=3XHxtXjcatc
Gormé también trabajó como cantante a sueldo. Trabajó en las grandes bandas de Glenn Miller y el cantor Tex Beneke. En 1951 Eydie realizó varias grabaciones de audiciones radiofónicas que se lanzaron, posteriormente, como discos larga duración y, recientemente, como CD. En 1952 Eydie Gormé comenzó a grabar como solista, y sus primeras grabaciones las distribuyó el sello Coral.
https://www.youtube.com/watch?v=mT8RGkvLx9s
https://www.youtube.com/watch?v=3k3XhhoOMuo
Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos álbumes, Eydie Gorme canta en español, también conocido como Amor (1964), con el trío Los Panchos, fue uno de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se llamó Cuatro vidas, también conocido como Más Amor (1965). El último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas titulado Blanca Navidad o Navidad means Christmas (1966).3 Sus canciones con Los Panchos, auténticos iconos del bolero, son consideradas un clásico de todos los tiempos. La voz cálida, potente y con ligero acento extranjero de Eydie Gormé, llamada “la Neoyorquina”, es fácilmente reconocible y apreciada hasta el día de hoy por múltiples generaciones.
https://www.youtube.com/watch?v=kQeGLk4nGus
4.-Fanny Anitúa.
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Cesária Évora (Mindelo, 27 de agosto de 1941 – São Vicente, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.
https://www.youtube.com/watch?v=oWYKTiqPvYA
Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón.1 Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".
https://www.youtube.com/watch?v=LLsg_Lk819s
El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.
https://www.youtube.com/watch?v=2X4ghUUCw7s
https://www.youtube.com/watch?v=F3anBeLtGlo
6.-Chavela Vargas.
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María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas (San Joaquín de Flores, Heredia, Costa Rica, 17 de abril de 1919-Cuernavaca, Morelos, México, 5 de agosto de 2012),1 fue una cantante mexicana de origen costarricense. Se la considera una figura principal y peculiar de la música ranchera. Fue distinguida con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latinoamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el 2007.2
https://www.youtube.com/watch?v=sgcwu8rfSSI
Chavela Vargas se trasladó a México cuando tenía 17 años4 y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante profesional, de algún modo, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a su velatorio, y se desplomó cantando y llorando, borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de José Alfredo las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo»[cita requerida].
A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco, Gro., meca del turismo internacional. Allí actuaba en la sala Champagne Room del restaurante La Perla. Actuó en la fiesta nupcial de Elizabeth Taylor y Mike Todd, a la que acudieron famosos como Cantinflas, Debbie Reynolds y su entonces marido Eddie Fisher. En aquella época, Chavela conoció a Ava Gardner, Rock Hudson y Grace Kelly. Trabó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo, que la alojaron en su casa. En su larga vida también formó lazos con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, Juan Rulfo, López Michelsen, Agustín Lara, Alfonso Camín, Nicolás Guillén, Juan Carlos del Valle y Gabriel García Márquez, con quien cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran.
En el mundo de la música fue muy cercana a José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Tomás Méndez, Álvaro Carrillo, Cuco Sánchez, Facundo Cabral, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Gabriel, Sara Baras, Buika, Eugenia León, Martirio, María Dolores Pradera y Lila Downs, entre otros.
Su primer álbum fue publicado en 1961.5 Participó en la serie de televisión mexicana Premier Orfeón, que se inició a rodar en 1964 y en 1967 actuó como Ángela en la película del director mexicano José Bolaños La soldadera.
https://www.youtube.com/watch?v=Xwh6cxMmphk
Recibió, entre otros, los siguientes reconocimientos:5
2000: Dama gran cruz de la Orden de Isabel la Católica.8
2007: Grammy Latino
Medalla de Oro Universidad Complutense de Madrid.
Medalla al mérito de la Universidad de Alcalá de Henares.
Huésped de Honor de Buenos Aires, Argentina.
2009: ciudadana distinguida de la Ciudad de México.
En el 2018, el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica realizó un homenaje a Chavela Vargas en el marco del Festival Internacional de las Artes 2018, en el cual participaron artistas internacionales como Los Macorinos, Debi Nova, Gaby Moreno, Tania Libertad, Andrea Echeverri y Marisoul.9
https://www.youtube.com/watch?v=YFOFEmqQjsg
7.-Nacha Guevara.
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Clotilde Acosta Badalucco (Mar del Plata, 3 de octubre de 1940), más conocida como Nacha Guevara, es una cantante, bailarina, actriz y directora teatral argentina.
https://www.youtube.com/watch?v=zPyi-SnqtjA
Personaje polémico en programas de opinión en televisión prosigue con una serie de recitales de mayor envergadura vocal y compromiso ideológico con canciones sobre poemas de Pablo Neruda, José Agustín Goytisolo y de la fructífera colaboración con el escritor uruguayo Mario Benedetti musicalizados por Favero, el álbum Canciones para mis hijos y un espectáculo en el teatro IFT con el nombre de Este año fue el que fue sobre textos propios y de Tom Lehrer, Juca Chávez, Nicolás Guillén y otros satirizando el acontecer nacional y mundial.
En 1973 y 1974 en el remodelado para café-concert, Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires presenta Las mil y una Nachas. Un music-hall de inusuales características para Buenos Aires donde cantaba dieciséis personajes en un espectacular marco del escenógrafo Claudio Segovia, con coreografía de Lía Jelín y orquesta dirigida por Favero que también participaba en algunos sketches.
https://www.youtube.com/watch?v=gkVt8lb0H4Y
El primer exilio de la artista tuvo lugar en octubre del año 1974 regresando a Argentina meses después. En 1975 realizó una versión aumentada y modernizada de Las Mil y una Nachas en el nuevo complejo teatral Estrellas pero, luego del ensayo general y antes del estreno estalló una bomba en el teatro, matando a un operario y dejando numerosos heridos.
Simultáneamente, fue amenazada de muerte junto a otros veintiséis artistas, por la organización terrorista de derecha Triple A. Abandonó el país con Favero y sus tres hijos, Ariel, Gastón y Juan Pablo (de Anteo del Mastro, Norman Briski y Favero respectivamente) instalándose primero en Perú y luego en México, donde recibió el Premio Especial 1975 de la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro (de México).
https://www.youtube.com/watch?v=gPLKX7PuMpQ
8.-Édith Piaf.
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Édith Piaf (París, Francia, 19 de diciembre de 1915-Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, 10 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.
https://www.youtube.com/watch?v=SHCccQbfCi8
Nació en París, Francia, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía en 1881 y fallecido en 1944 a los 63 años), era acróbata, y para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, que era cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen ítalo-bereber.1 Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París.
Annetta, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876-1930) de origen marroquí,2 quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre (abuela paterna de Édith), dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa.
https://www.youtube.com/watch?v=2m-_FzubQx8
En marzo de 1936, debutó en el género de music-hall en el teatro ABC de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la radio. En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent, que interpreta con éxito, junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf interpreta la película de Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe. Durante el rodaje de ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot, se convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.
Edith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación.
https://www.youtube.com/watch?v=7I7u_XLtFa0
En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos mundiales. El público la adoraba.
https://www.youtube.com/watch?v=RXZ0DsyF3kQ
9.-Rosetta Tharpe.
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Rosetta Tharpe (20 de marzo de 1915 – 9 de octubre de 1973), también conocida como Sister Rosetta Tharpe, fue una pionera cantante de gospel. Adquirió gran popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales y acompañamiento rock and roll. Devino la primera gran estrella de la música gospel en los años 30 y es conocida como "Original soul sister". Influyó de manera muy potente, como una tempranísima música de rock & roll, a Little Richard, Johnny Cash, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis.123
https://www.youtube.com/watch?v=qLnnd_02ncI
En un intento de cruzar la línea entre la música sagrada y la música laica tocando su música espiritual 'luminosa' en la 'oscuridad' de los clubes nocturnos y salas de conciertos con grandes bandas como acompañantes, su idiosincrático estilo dejó una marca en los artistas gospel más convencionales como Ira Tucker, o los Dixie Hummingbirds. Aunque ofendió a muchos fieles con sus incursiones en la música pop, nunca dejó la música gospel.14
https://www.youtube.com/watch?v=JeaBNAXfHfQ
Nacida Rosetta Nubin en Cotton Plant, Arkansas, empezó a tocar y cantar a la edad de cuatro años, anunciada como 'La pequeña Rosetta Nubin, el milagro de la guitarra y el canto', acompañando a su madre la evangelista de la Iglesia de Dios en Cristo (Church of God in Christ, COGIC) Katie Bell Nubin, que tocaba la mandolina y predicaba en iglesias del Sur. Expuesta al blues y al jazz en el Sur y después de que su familia se mudara a Chicago en los años veinte, empezó a tocar blues y jazz en privado, mientras seguía tocando gospel en eventos públicos. Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y pinzaba la guitarra como Memphis Minnie, la más prolífica y popular mujer del blues de la época, si no de la historia.56
En 1970, durante una gira en Europa con Muddy Waters, Tharpe se enfermó, y tuvo que volver a los Estados Unidos, donde, debido a la diabetes, se le amputó una pierna. Aunque dio más actuaciones, murió en 1973.7
https://www.youtube.com/watch?v=MnAQATKRBN0
10.-Yma Súmac.
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Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (Ichocán, San Marcos, Cajamarca, 10 de septiembre de 1922-Los Ángeles, 1 de noviembre de 2008), más conocida como Yma Súmac,1 soprano peruana de gran éxito internacional en los años cincuenta especialmente conocida por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas y media.2
Además de destacarse por su belleza y exotismo, decía ser nada menos que una princesa (ñusta) descendiente del inca Atahualpa. Es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood.[cita requerida]Y la primera cantante femenina latinoamericana en formar parte de un teatro musical en Broadway en el 1950. Yma Sumac ha vendido más de 40 millones de discos por lo cual es la cantante peruana con más ventas en la historia.
https://www.youtube.com/watch?v=-vk_GjINYr8
Yma Sumac tenía un amplio registro vocal, podía emitir notas por encima de una soprano de coloratura hasta los graves de un bajo, tenía uno de los rangos vocales más amplios, siendo capaz de emitir notas desde la tesitura de sopranino, soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono y bajo, fue la única persona capaz de hacer la triple coloratura o el trino de las aves. Su rango abarcaba desde Si1 a Re8.
En la canción «K´arawi» emite 5 octavas y 5 notas desde Sol2 a Re8.7
En la canción «Chuncho» emite cinco octavas y 3 notas desde Si1 a Re7.
En este en vivo hace un dueto con la flauta alcanzando un E6.8
https://www.youtube.com/watch?v=1KprLT-JxPY
En 1956 aparece en la película mexicana Música de siempre, donde escenifica «Chuncho», y al año siguiente lo hace en Omar Khayyam, con Cornel Wilde. Después de estos éxitos se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, siendo la primera latinoamericana en recibir este galardón y la única peruana que cuenta con tal distinción. En mayo de 1958 obtuvo su divorcio legal de su exesposo, el músico Moisés Vivanco.5
A principios de los años sesenta consiguió hacerse popular en la Unión Soviética, donde en 1961 grabó un disco en directo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói. Una década después, en 1972, grabó un disco de rock, Miracles. Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema «I wonder» con el productor Hal Willner para el disco Stay Awake, con versiones de varios artistas de temas de películas de Disney.
https://www.youtube.com/watch?v=DlPOldBxxVs
11.-Billie Holiday.
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Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, Pensilvania; 7 de abril de 1915 - Nueva York; 17 de julio de 1959), más conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz, considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes de este género musical, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald.
https://www.youtube.com/watch?v=V7xQd3yt590
La inconfundible voz de Billie Holiday fue cambiando con el tiempo. Su primera grabación, realizada a mediados de 1930, mostró una voz infantil y llena de vitalidad. A principios de 1940, su forma de cantar comenzó a volverse más sugerente gracias a su gran capacidad interpretativa. Fue durante aquellos años cuando grabó su personal «Strange Fruit» y «I Cover the Waterfront
Muchos describían su voz como cariñosa, dulce, aunque desgastada, experimentada, triste y sofisticada. A medida que fue creciendo, los efectos de su abuso continuado de las drogas cambiaron considerablemente el registro de su voz, convirtiéndola en una algo más ronca. Su última gran grabación fue «Lady in Satin», lanzada en 1958 y revelaba a una mujer con un registro limitado, pero cuyo fraseo y emotividad era maravillosa. La grabación tuvo el respaldo de una gran orquesta, dirigida por Ray Ellis, quien habló del álbum en 1997, alegando: «Podría decir que el momento más emocionante fue cuando la escuché interpretar "I'm a Fool to Want You". Había lágrimas en sus ojos [...] Después de terminar fui a la sala de control y escuché todos los temas. Tengo que admitir que fui infeliz con su presentación».
https://www.youtube.com/watch?v=Web007rzSOI
En 1958 se publicó Lady in Satin, su trabajo más conocido y penúltimo álbum que logró completar y publicar en vida. Los temas grabados son todos importantes estándares del jazz, arreglados para orquesta, lo cual contrasta con las minúsculas formaciones prototípicas del jazz. Su recepción fue dispar: The Penguin Guide to Jazz otorgó 3 estrellas sobre 4 considerando el disco una «visión voyeurística de una mujer vencida»; mientras que Allmusic le da 4,5 sobre 5.5
https://www.youtube.com/watch?v=ouuRsRz8syM
La vida tiene sus momentos curiosos. Yo tengo 69 años y en este que escribo mi madre murió de 97. Cualquiera diría que a la persona que uno mejor conoce es a su madre, pero no lo considero así, a veces ni siquiera tiene uno conversaciones con ella cuando se vive en la misma casa y peor aún cuando se vive separados. 
